★Adriano Clemente / The Coltrane Suite And Other Impressions(2CD)

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Dodicilune ED542(2CD)
ピアニスト、マルチ楽器奏者、作曲家、編曲家のアドリアーノ・クレメンテとのコラボレーションは、サレント出身で養子縁組によりナポリ人として引き続き行われます。チャールズ・ミンガスの音楽にインスパイアされた7つの楽章からなるジャズのポートレート「The Mingus Suite 」（2016年）、およびキューバ音楽とラテン音楽のスタイルと伝統の間のオリジナル作品である「 Havana Blue」（2017年）と「Cuban Fires」に続いて、 (2018 )、5 月 23 日火曜日 – Ird によってイタリアおよび海外で、Believe Digital によって最高のオンラインストアで配布 – 「コルトレーンスイートとその他の印象」がリリース”。この 2 枚組 CD には、ピアノ、トランペット、ハープ、クンディ、カリンバ、バラフォン、フルート、ショーム、ソプラノ / アルトサックス、弦楽器を演奏するクレメンテが作曲、編曲した 25 曲のオリジナル作品が収録されており、彼のアカシュマニアンサンブルによる録音にも参加しています。。マルコ・グイドロッティ（バリトン／テナーサックス、クラリネット、バスクラリネット）、ダニエレ・ティッタレッリ（アルトサックス）、アントネッロ・ソレンティーノ（トランペット）、マッシモ・ピローネ（トロンボーン、バストロンボーン）、エットーレ・カルッチ（ピアノ）とフランチェスコ・ピエロッティ（コントラバス）という2人の偉大なアメリカ人ミュージシャンの存在がさらに魅力を高めています。確かにテナーサックスがありますデヴィッド・マレー、1970年代以降、フレッド・ホプキンス、ジェームズ・ニュートン、スタンリー・クラウチ、ジョン・ヒックス、ヒュー・レイギン、ジャック・ディジョネット、ヘンリー・スレッドギル、オル・ダラ、ブッチ・モリス、マッコイ・タイナー、エド・ブラックウェル、スティーブ・マッコールらとコラボレーションしたアーティスト。オリバー・レイク、ジュリアス・ヘンフィル、ハミエット・ブルーイエットらによるワールド・サクソフォン・カルテットの創設者の中でも数人はいるが、1980年にはヴィレッジ・ヴォイス誌によって「10年間のミュージシャン」に選ばれ、1989年には「最優秀解釈賞」でグラミー賞を受賞した。カテゴリーグループインストゥルメンタルジャズ」。ドラムにはハミッド・ドレイクが座っています。彼はアフリカのドラム演奏のポリリズムの特徴を忠実に伝えることに成功し、他とのコラボレーションを誇る偉大な楽器奏者です。ドン・チェリー、ボラー・バーグマン、ピーター・ブロッツマン、ウィリアム・パーカー、近藤敏則、マリリン・クリスペル、ピエール・ドルゲ、ゲオルク・グレーヴェ、ハービー・ハンコック、ミーシャ・メンゲルバーグ、ファラオ・サンダース、ウェイン・ショーター、マラキ・トンプソン、デヴィッド・マレー、アーチー・シェップ、ビル・ラズウェル、ニコール・ミッチェル、ミシェル・ポータル、そしてイタリアではパスクワーレ・ミラ、アントネッロ・サリス、パオロ・アンジェリと並んでいます。一部の曲には、ファブリツィオ・アイエロ（コンガ）、アレッシオ・ブッチェッラ（ピアノ）、ミケランジェロ・スカンドログリオ（コントラバス）、ミケーレ・ランツィーニ（チェロ）、ミケーレ・マカロヴィッチ（トランペット）もゲストとして参加しています。

コルトレーン組曲とその他の感想
「私の『ミンガス組曲』（Dodicilune 2016）を知っている人は、モダン・ジャズの巨人の一人であるジョン・コルトレーン（1926-1967）に捧げられたこの新しいプロジェクトに類似点を見つけるでしょう。これもまた、次のような物語を伝えようとする音楽作品だからです。耳のための映画だったら。」『至高の愛』のライナーノーツでコルトレーンは次のように書いている。その時、私は感謝の気持ちを込めて、音楽を通じて他の人を幸せにする手段と特権を与えてほしいと謙虚にお願いしました。」彼はインタビューで次のようにも述べた。言い換えれば、私は悪の勢力、他人に苦しみや世界に悲惨さをもたらす勢力が存在することを知っています。でも私は反対の力になりたい。私は真に善のための力になりたいのです。」コルトレーン組曲は、1957 年のコルトレーンの精神的な目覚めを描いています。この転換点は、早すぎる死までの残り 10 年間の彼の人生を変え、人間の精神的価値の促進に音楽を捧げる彼の決意を刺激しました。この組曲はアーティストの精神の流れへの空想の旅であり、彼の遺産の背景として母なるアフリカから始まり、苦しみからの自由への呼びかけ、彼の目覚め、ホルンによる説教、高地への上昇といったさまざまな段階へと続きます。穏やかな次元と彼の音楽的存在の神聖さ。私は 2013 年頃からアカシュマニアンサンブルのためにこれらの作品を書き始めましたが、最初は 1 曲しかありませんでした。タイトルは『セント・ジョン』で、後に『角笛で説教』となった。それから私は、他の作品を集めて新しい音楽を書いて、コルトレーンの精神的な目覚めに捧げた組曲を準備するというアイデアを思いつきました。最後の作品『All Praise』は、レコーディングセッションの数週間前に書かれました。主人公のコルトレーンに関しては、ジャズ・サクソフォーンの伝統全体を継承し、大きく生き生きとしたサウンドを持つ声を探していました。2021年の春、ロックダウンの最終段階に、テナーサックス界の偉大なレジェンド、デイヴィッド・マレーが妻フランチェスカとともにイタリア旅行中であることを知り、コラボレーションを提案しようと連絡を取ったところ、すぐに前向きな返事が来た。彼が私の音楽を解釈した方法と、ホルンを通して達成した深いレベルの表現は、素晴らしいというほかありません。ハミッド・ドレイクは、アフリカのドラム演奏のポリリズミックな特徴を忠実に伝えることに成功した偉大なドラマーです。私は最初から彼がこのプロジェクトに最適な選手だと考えていました。デヴィッド・マレーとハミッド・ドレイクは、レコーディングへの貢献を私が大いに尊敬する二人の傑出したミュージシャンです。どちらにも感謝しています。残りのミュージシャンは全員熟練したイタリアのジャズミュージシャンであり、ミンガス組曲の場合と同様、グループの編成は主にマルコ・グイドロッティの指導によるものでした。2 枚目の CD「Other Impressions」には、他の出来事や状況からインスピレーションを得たさまざまな曲が収録されています。ほとんどが10年ほど前のものですが、ただし、レコーディングセッションの数日前に書かれた『Havanera』、『Afghan Child』、『Frenzy Clouds』は除きます。2021年9月のローマでのレコーディングセッションの後、ピエロ・ランツァと一緒に素材の編集に取り組み始め、その後、新しいミュージシャンを招いたり、オリジナルの録音に他のパートを多重録音したりすることで、音楽の質感を豊かにすることにしました。私自身も同じ目的で、愛するベネズエラハープを含む多くの楽器を演奏してきました。同じ目的です。3曲をアルトサックスでアカペラ演奏しましたそして、新しいミュージシャンを招いたり、オリジナルの録音に他のパートを多重録音したりすることで、音楽の質感を豊かにすることにしました。私自身も同じ目的で、愛するベネズエラハープを含む多くの楽器を演奏してきました。同じ目的です。3曲をアルトサックスでアカペラ演奏しましたそして、新しいミュージシャンを招いたり、オリジナルの録音に他のパートを多重録音したりすることで、音楽の質感を豊かにすることにしました。私自身も同じ目的で、愛するベネズエラハープを含む多くの楽器を演奏してきました。同じ目的です。3曲をアルトサックスでアカペラ演奏しました”。
ハドリアヌス・クレメント

カバーノート (Davide Ielmini 編集)
レッド・ガーランドは「チャーリー・パーカーの後にトレーンが来た」と語った。そしてヨハネは、彼を愛した人々の心の中に、彼に従う人々の息吹の中に、彼を知る人々の手の中に、そして彼の魂を分かち合った人々の心の中に、決して離れることはなかった。彼は自分自身の神格化と、コルトレーン以前とコルトレーン以降という 2 つの測定単位で創造性と直感を秤にかけたジャズの歴史を担当しました。軌道上のシャトルのように、それ自体が持つあらゆる定義を打ち消してしまうほど、遠くまで進んだ音楽の前後。コルトレーンはサウンドであり音楽であり、これまでに聞いたことがなく、まだ発明されていないものでした。怠慢と闘争のそれ。それは、コルトレーン以外の誰も想像できなかった世界、つまり人間によって平和に作られた世界です。それで、今日のレコード市場に、ハムレット（ノースカロライナ州）出身のサックス奏者が歩んだ芸術的かつ人間的な道から完全にインスピレーションを得た2枚組CDを提案するのは勇気がいる。コルトレーンと彼の表現力豊かなアイデア、彼の解釈の活力、彼の内面の研究は、人間のゲームのルールを変えることができる音楽を熱望するという彼の願望と結びついています。これは、コルトレーン組曲とその他の印象派によって組み立てられた「コルトレーン組曲とその他の印象」の哲学的カリスマです。アドリアーノ・クレメンテのような幅広いスペクトルを持つアーティストで、彼は自分自身について「時にはピアノをイランのサントゥールであるかのように演奏し、マルガリータ島での冬季滞在中に学んだベネズエラのハープをアフリカのコラであるかのように演奏する」と語っています。。そうは言っても、レッチェ出身のこの作曲家にとって学際性がなぜそれほど重要なのかは理解できます。正しいハーモニー・コロラトゥーラ、正しい音色軌道、そして自分の感情に最も適したリズミカルな脈動を選択することは、ピアノ、アルト・サックス、テナー・サックス、トランペット、トロンボーン（彼の目標）の毎日の練習に制限を設けませんでした。最近の研究）とインド音楽。しかし、アドリアーノ・クレメンテが作曲という芸術の表現・印象を表現するプロジェクトの核心に迫ると、すべてが動き出します。彼は自分自身にこう語っています：「この作品では、私は音楽を、私が考えているとおりに表現しようとしました。つまり、単一の物質に向けられた多くの異なる言語です。」たとえ自分自身を純粋なジャズ奏者だとは思っていないとしても、私は20年間、ジャズに身を捧げてきました。」それは、革新と伝統の概念が並行して走るこの道に関して、際限なく考察を引き起こす問題です。むしろ、革新を伝統に変え、ミンガス、デューク・エリントン、コルトレーンの前衛をクラシックのレパートリーにもたらしたその謎は、アーノルド・シェーンベルクの十二声やテリー・ライリーのミニマリズムでも起こりました。そして、ここで私たちは最初の接続点に到達します：クレメンテの言語の多才さ、民族文字に対する貪欲な情熱、音楽と音楽を結び付けるすべてのものに対する彼の飽くなき好奇心：「今日のジャズの革新について話すのは簡単ではありません、なぜならほとんどのミュージシャンは最小限の変更しか加えないからです」ビ・バップからポスト・バップまでに作られたものへ。私に関する限りでは、私は音楽を書くこと、そして今でも作曲において何か新しいことを伝えようとしているアーティストたちにもっと興味があります。ロスコー・ミッチェル、ウィリアム・パーカー、ヘンリー・スレッドギルのことを思い出します。一方、作曲と即興の間には大きな違いはありません。何か新しいことを言いたい場合は、どちらの分野でも行うことができます。エリントンは自分のすべてをオーケストラに投影した。コルトレーンは即興演奏をしながら作曲しました。私は、多くの楽器を演奏しますが、そのどれも掘り下げずに作曲と編曲に取り組んでおり、自分自身を優れた楽器奏者とは考えていません。チャールズ・アイヴスのように、私は別の方法で生計を立てています。」しかし、これはクレメンテが自分の中に使命のように抱いている音楽的資質とビジョンを犠牲にして成り立つものではありません。そしてこれはたくさんのスタンプを練習しているのですが、楽器の技術的・機械的な知識が結びついているため、クレメンテはジャズとは何か、つまりソロイズムと集団的進歩の微妙なバランスについて、彼自身の、そして特に伝染性のあるアイデアを自発性と新鮮さをもって表現することができます。これが、「コルトレーン組曲」の形を形成する方法です。想像力豊かな文章は、クレメンテが長い知識の旅の末に没頭した、その躍動、爆発、そしてコルトラニアンの叙情的な神格化にすべてを負う突然変異に身を委ねています。ちなみに、ここではジョンが使用する典型的なハーモニーはありません。「ジャイアント・ステップス」で数秘術的な意味を帯び、作品内で「永遠の回帰」を表すB-G-Eフラットのターンですらありません。しかし、高揚の練習として何度も聴いたり勉強したりすると、「コルトレーンのバラードにも収録されているⅡ～Ⅵを基にした曲『シャイン』や、それに続く小節ごとのコードの変化」など、とても楽しい偶然が生まれることがある。ジャイアント・ステップス」、「プリーチ・オン・マイ・ホーン」の中で。たとえクレメンテの音楽的情熱が、若い頃にキング・クリムゾンの『ポセイドンの航跡』（1970年）を発見したことによって、最初から偶然という概念を乗り越えるほど広範囲に及ぶことが判明したとしても、それらを純粋な偶然と呼ぼう。ピアノを弾くキース・ティペット：現代音楽と同じくらいフリー・インプロヴィゼーションに近いジャズ・プレーヤー。そして、ブリティッシュジャズからソフトマシーン、テリーライリーのミニマリズムに至るまで、あらゆる「軸から外れた」音楽。すぐに、クレメンテは「ビッチズ・ブリュー」のマイルス・デイヴィスと神秘的なコルトレーンに到達します。「異端なことを言おうとしているのは承知しています。私は「A Love Supreme」のおかげでジョンに近づくことができましたが、私の成長を考えると、これが基本的なレコードだとは考えていません。その代わりに、1967年の「ステラ・リージョンズ」と1965年以降のほぼすべての録音は、例えば同じく1967年の「エクスプレッション」から取られた曲「オグンデ」であった。この時期、コルトレーンは非常に叙情的な次元に達しており、それでいて、そのビブラート・ア・ラ・アイラー（アルバート）は爆発力があり、音楽をカタルシスの力に変えるほどだ。私の目標は、彼の音楽を人間の本質、つまり私たちの次元と存在との和解の要素に戻すことです。特にこの時代においては、コルトレーンの精神的な貢献が人類の意識的かつ平和的な進化の基礎となる可能性がある。」コルトレーンの音楽の精神に対するこれらの「印象」は、まさにこのおかげで機能します。「コルトレーンの音楽の進化のさまざまな段階からインスピレーションを得た私の作品は、テーブルで生まれたものではありません。」特にインスピレーションを得たときはピアノの前に座って、何か良いものができたら、アイデアが完成するまでそれに取り組みます。それはまさにコルトレーン・スイートで起こりました。デヴィッド・マレーとのオリジナル・セッション、他のミュージシャンを巻き込んだミキシング、他の10の楽器とのオーバーダビング。これほど大規模なスタジオ・プロダクションの仕事に身を委ねたのは初めてです。」セカンドコンジャンクション：デヴィッド・マレーのテナーサックス。アーチー・シェップとアルバート・アイラー（コルトレーンのフリー期に存在）の影響下で育ち、マッコイ・タイナーとも共演した。1960年にコルトレーンから最初のカルテットの一員として呼ばれたピアニスト。そして、「コルトレーン組曲」のマレーは、ハムレットのサックス奏者の熱狂的な禁欲主義に直接つながる感電死の前哨基地であり、「彼の貢献がなければ、この音楽には息つく暇もなかったでしょう。」コルトレーンらしい力強さと精神性を表現できたのは彼だった。最初はジョンの息子であるラヴィのことを考えていましたが、その後連絡は途絶えました。クレメンテは続けます。最後に、デビッドが頻繁にイタリアにいることに気づき、私は彼の妻に手紙を書き、数日以内に話をしました。私は彼にプロジェクトについて説明し、私の曲をいくつか演奏したところ、彼はすぐに参加を承諾してくれました。私たちはマレーと一緒に1日8時間働きました、彼は全力を尽くし、謙虚に自分自身を危険にさらしました - 時には、おそらく多すぎるかもしれませんが、絶対的な協力の精神を持って。デビッドにアドバイスをしますか？冗談じゃないよ。一度だけ、私は彼に別の方法で曲を演奏できたのではないかと言うのを許しました。一方、彼のサックスには偉大なジャズの伝統がすべてあり、コルトレーンに典型的なアフリカのルーツを取り戻しています。同じことがハミッド・ドレイクにも起こった。彼のようなことは他のドラマーにはできなかった。」しかし、アカシュマニ・アンサンブル全体は、クレメンテが非常に創造的な柔軟性を持って行動することを可能にするオープンな編成であり、コルトレーンの音楽から神聖なものへの近さを抽出する調和の衝動を自らに課しています。サックス奏者で科学者の『物理学のジャズ』著者であるアレクサンダー・ステファンによれば、それはコルトレーンの音楽とアルバート・アインシュタインの相対性理論の両方に含まれる幾何学的原理から得られるという。再びクレメンテ：「特定の方法で演奏され、聴かれるすべての音楽は、私たちの次元を超えているため、内部とのつながりにつながります。」彼らはさらに前進し、数学と未知の場所、コルトレーンが使用した倍音構造とスケールを結び付けます。「コルトレーン組曲とその他の印象」では、苦しみが芸術的表現と音楽性に変換され、挫折を知りません。「コルトレーンは常に何か新しいものを探しており、それが動く精神的な次元と人間性を十分に認識していました。」アドリアーノ・クレメンテはこう締めくくった。誰がこの作品で普遍的なものであってほしいと願う「感情」への扉を開くのか。
デビッド・イエルミニ

アドリアーノ・クレメンテ 1958年にレッチェで生まれ、ナポリで育ち、幼い頃からギターとピアノを弾き始めました。1978 年から 1980 年まで、彼はケルト音楽とルネサンス音楽に触発されたカルテット (ギター、リュート、フルート、声楽) を率い、ウィリアムブレイクの詩に音楽を付けました。1982年、彼はインドとネパールで何ヶ月も過ごし、ヒンドゥスターニーの伝統の弦楽器であるサロードとキャヤルの声楽を研究した。1986年、彼はパオロ・ブルナット監督のテレビ映画「チンクエ・ピッコリ・インディアーニ」のサウンドトラックでコスタンティーノ・アルビニと協力し、サロッド、ハンマーダルシマー、パーカッションを演奏した。1991年に彼はドゥルパドの声楽スタイルを学ぶためにインドに戻りました。1996 年にアミアータレコードは、ヤマハとローランドのキーボードで演奏されたテリーライリーとスティーヴライヒの伝統に基づくミニマリズム音楽、アカシュマニ: アクロスザスカイをリリースしました。90年代の終わりに、彼はコスタンティーノ・アルビニ（シタール、パーカッション）とベルンハルト・シーゲル（フルート、メガハープ）とともにヴァジュラ・トリオを結成した。2000年以来、彼はジャズピアノ、ベネズエラハープ、ソプラノサックスと即興演奏、ラテンリズムとパーカッションを勉強しています。2011 年にアカシュマニジャズアンサンブルを設立し、さまざまなコンサートで共演しました。Dodiciluneレーベルからはすでに『The Mingus Suite』（2016年）、『Havana Blue』（2017年）、『Cuban Fires』（2018年）をリリースしている。

Akashmani Ensemble:
Adriano Clemente - compositions, piano, trumpet, harp, kalimba, balafon, flute, soporano & alto saxophones etc...
Marco Guidolotti - baritone & tenor saxophones, clarinet, bass clarinet
Daniele Tittarelli - alto saxophone
Antonello Sorrentino - trument
Massimo Pirone - trombone, bass trombone
Ettore Carussi - pianp
Francesco Pierotti - doublebass
Hamid Drake - drums

Guests:
Fabrizo Aiello - congas on #2,4,5,15
Alessio Buccella - piano on #22,23
Michelangelo Scandroglio doublebass on #2,5,10,12
Michele Lanzini - cello on #11,25
Michele Makarovic - trumpet on #17

＜Disc 1＞
The Coltrane Suite
1. Mother Africa Intro
2. Mother Africa
3. Dusk
4. Night Earth Dance
5. Night Fire Dance
6. Blues At Dawn
7. Shine
8. Preach On My Horn
9. All Priase
10. Ascent
11. Serene
12. Saint John

＜Disc 2＞
Other Impressions

13. Havanera
14. Afghan Child (Duo)
15. Afro Funk
16. Bloaters
17. Waltz Impression
18. Collage Predule To Crimson Mingus
19. Crimson Mingus
20. Masca
21. Frenzy Clouds

New Orleans Portrait
22. Lost Gold Blues
23. Baroque Swing
24. Snow Falling In Springtime
25. Afghan Child
2023年作品